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Barcelona acogerá su primera exposición permanente de Instagram

  • Movistar e Instagramers crean una sala de exposiciones sobre lo mejor de esta red social que se convierte en la segunda de Europa
  • El nuevo espacio Instagramers Corner estará en el Movistar Centre de Plaza Cataluña y se inaugurará el 23 de abril coincidiendo con Sant Jordi
  • La exposición mostrará las posibilidades que la tecnología brinda a la fotografía y a su difusión a través de las redes sociales

Movistar e Instagramers crean una sala de exposiciones permanente dedicada a la fotografía de Instagram dónde se mostrarán las mejores instantáneas de esta red social. El nuevo espacio denominado Instagramers Corner se convierte en el primero de Cataluña y el segundo de Europa. La exposición se ubicará en el Movistar Centre de Plaza Cataluña, en Barcelona, y se inaugurará el 23 de abril.

La inauguración contará con la presencia de Phil González, fundador de Instagramers, que, en el marco del Día del Libro, Sant Jordi, presentará su segundo libro sobre Instagram: “Instagram y más”. En el acto, también intervendrán Carlos Fernández Guerra, director digital de Iberdrola, además de algunos de los 42 artistas que tendrán sus fotos expuestas en la muestra.

El espacio se inaugura tras la puesta en marcha de la Instagramers Gallery, situada en el Espacio Fundación Telefónica de Madrid, la primera de esta temática que se abrió en España, y que cuenta con el apoyo de Iberdrola y LaChrome.

Las exposiciones

La exposición consta de dos espacios, uno permanente con fotografías de 12 instagramers y otro que se irá renovando con los ganadores de los certámenes de fotografía lanzados desde la cuenta oficial de Instagramers Catalonia.

Los artistas que expondrán permanentemente un total de 120 imágenes son @nazaret, especialista en blanco y negro; @stoptheroc, especializado en arquitectura; @marinacomes: fotografía de viajes; @juanjofuster, paisajes naturales; @lauraponts, arte foodie; @montseferre, atardeceres; @barruz, castillos; @domoa, «no lugares»; @monicabedmar, gestos y «pequeños» momentos; @neburruben, street photo; @serpiaka, poemas visuales a través de la luz; y @carolina_nusadua, minimalismo con toques surrealistas.

En cuanto a la primera exposición temporal, reunirá 30 de las mejores imágenes que @IgersCatalonia ha mencionado en su perfil en los últimos meses, entre las cuales se encuentran piezas de fotógrafos que, a su vez, en algunos casos, son influencers destacados de esta red social. Esta exposición se ha concebido como una compilación de rincones de las diferentes partes de Cataluña que tienen un gran atractivo tanto para autóctonos como para turistas.

Está previsto que, en el marco del Instagramers Corner, se organicen durando todo el año una serie de workshops y presentaciones que animarán el espacio, los cuales se sumarán a la actividad formativa y de innovación que el Movistar Centre ya tiene habitualmente (www.movistarcentre.com).

Acerca de Instagramers

Instagramers es la mayor red de fans de Instagram en todo el mundo. Con más de 600 agrupaciones en 80 países, organizan quedadas, paseos fotográficos y encuentros culturales (www.instagramers.com). El movimiento se inició en Barcelona y Madrid en 2010. Muy pronto, en las principales ciudades catalanas se crearon grupos locales de Instagramers que convirtieron Cataluña en una de las pioneras en este movimiento mundial. (www.instagram.com/igerscatalonia)

Acerca del Movistar Centre

El Movistar Centre, ubicado en el edificio histórico en la Plaza Cataluña de Barcelona, es una iniciativa de Telefónica y está concebido como un espacio abierto a los ciudadanos. Ofrece una amplia agenda de actividades relacionadas con el mundo de la tecnología y la innovación, poniendo énfasis en los cambios que estamos viviendo gracias a la digitalización de nuestro entorno. Un lugar para visitar y experimentar, para compartir nuevos enfoques y oportunidades, para disfrutar y aprender.

EmotionsAR; 5 factores clave para conseguir el éxito en un programa de aceleración

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Emotions AR, los creadores del software capaz de extraer de una grabación una fotografía que, enfocada desde su app para móviles inteligentes, permite que veamos un vídeo del momento o escuchemos un audio de hasta 30 segundos, comparten el know how adquirido en Wayra, la aceleradora de startups de Telefónica, para sacar el máximo rendimiento a las oportunidades que ofrece su programa.

Los creadores de las Fotografías que toman vida entraron en el programa de aceleración hace ya un año y lo abandonan esta misma semana para empezar otra fase en el progreso de su empresa con nuevos inversores y un futuro brillante. Cierran su primer viaje en Telefónica Open Future, donde han puesto los cimientos de la startup, con el conjunto de lo que para ella han sido las 5 claves para obtener el éxito en un programa de aceleración.

Con un ‘Haz amigos’, remarcan la importancia de crear vínculo con el resto de startups asentadas en la aceleradora, porque muy probablemente se encuentren en el mismo nivel de creación, intentando saldar los mismos problemas. De manera que pueden ayudar con ideas, contactos, sugerencias o simplemente escuchándote.

El cash es esencial. Emotions AR anima a la búsqueda de la inversión desde el primer momento. Estar dentro de la aceleradora ayuda a conseguirla y permite abrir las puertas de las oficinas al inversor.

Recuerdan que hay que aceptar que la primera idea variará al ritmo en el que el modelo de negocio evolucione, por tanto, es necesario focalizarse, pero manteniendo siempre una cierta flexibilidad.  Y en estos cambios, la constante debe ser la Escalabilidad del producto, creando uno que responda a las necesidades del máximo número posible de clientes; ¡pensando en grande! Pero, para llegar aquí creen indispensable escuchar y aprender, eso sí, manteniendo el propio espíritu crítico; ser humilde y asertivo es una actitud necesaria.

Arissa. La sombra y el fotógrafo 1922-1936

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Los 20 son una década de plena transformación cultural en Cataluña, así como en el resto de España y el resto de Europa. Acabada la primera guerra mundial, el mundo cambia de actitud respecto a la manera de plasmar la realidad y deja de dibujarla  edulcorada para pasar a lo que más tarde fue llamado la nueva visión. Tanto pintores como fotógrafos empiezan a retratar una realidad menos romántica, otorgando relevancia a aquello a lo que hasta ahora no la había tenido, intentando mostrar la realidad en toda su esencia y convirtiéndose en padres de las vanguardias culturales.

Es en estos años cuando aparece la figura de Antoni Arissa, un fotógrafo de vocación y autodidacta que regenta una imprenta familiar en la calle Casp de Barcelona. Arissa, que dispara la cámara por afición, acabará siendo recordado como uno de los grandes revolucionarios de las vanguardias fotográficas en España, uno de los primeros en fotografiar con esta nueva mirada que busca el contraste en las formas y en la luz, que da poder a las sombras, usa los picados y contrapicados y propone nuevos encuadres.

Perdemos la pista a Arissa durante la Guerra Civil, cuando deja de hacer fotos y no vuelve a retomar la cámara nunca más, sin que hoy en día sepamos el motivo.

La exposición ‘Arissa. La sombra y el fotógrafo 1922-1936’ forma parte del archivo fotográfico de Telefónica y se puede visitar actualmente en el CCCB, donde Fundación Telefónica lo ha cedido hasta abril de 2015.

Fundación Telefónica, en su afán de recuperación de fondos fotográficos antiguos que inicia al descubrir lo que ha acabado conformando la exposición Transformaciones, primera muestra del archivo fotográfico de la Compañía donde las fotografías son testimonio de la edificación de la sede de la Compañía en Gran Vía de Madrid; ha expuesto también Marín, Brangulí y, ahora, Arissa.

La muestra de Arissa, comisariada por Valentín Vallhonrat y Rafael Levenfeld, se nutre de más de 160 fotografías en blanco y negro que recorren la trayectoria profesional del fotógrafo a través de tres bloques de estilo: el pictorialismo, entre 1922 y 1928; la evolución hacia las soluciones visuales de la modernidad hasta el inicio de los años treinta, y finalmente la Nueva Visión; desde el 30 hasta al 36, época en la que Arissa se incorpora intensamente en las vanguardias fotográficas.

Una de sus hijas, presente en la inauguración de la exposición, recordó cómo papá les tomaba fotografías en momentos de descuido y se dedicaba a inmortalizar avioncitos y coches de juguete.  No olvidó comentar la ilusión de la familia ante la recuperación de estos fondos y su exposición y, sobretodo, por ayudar a descubrir al mundo un desconocido de primerísima línea fotográfica.